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成年人咋演婴儿?话剧《牛天赐》妙用偶
来源:见好就收才是赢9728 责任编辑:王琳      发布日期:2019-12-26   

话剧《牛天赐》剧照。张睿 摄

  为纪念老舍先生诞辰120周年,由方旭、陈庆、崔磊编剧,方旭导演,相声演员郭麒麟与其搭档阎鹤祥跨界领衔主演,改编自老舍先生长篇小说《牛天赐传》的话剧《牛天赐》将于12月25日至29日,在北京天桥艺术中心上演。
  从2011年,自编自导自演了独角戏《我这一辈子》开始,导演方旭接连改编了老舍系列作品,话剧《牛天赐》是方旭八年内改编的第六部老舍作品,同时,也是小说《牛天赐传》首次被改编并搬上话剧舞台。《牛天赐》此次由在热播剧《庆余年》中表现抢眼的“范思辙”郭麒麟和阎鹤祥领衔主演,何靖、赵震、刘欣然、秦枫等17位演员挑战68个角色,组成了自有“全男班”以来演员最多的演出阵容。二位主演首次登上话剧舞台,且郭麒麟出演“牛天赐”一角,接受一个“横跨0-19岁”的高难度角色,此次舞台改编颇有挑战。为实现高难度改编,方旭首次尝试将“人-偶结合”的表演方式融入到演员表演和舞台视觉中,构建出外在形象与内心感受的双重表演空间,为“婴儿”的呈现提供了有趣的舞台表现方式,也为“偶”在戏剧舞台上的应用探索了新的可能性。新京报专访导演方旭,揭秘人偶在表演中的运用以及两位主演此次跨界表演的训练幕后。
  难点
  从婴儿演到成年是挑战
  1934年,老舍先生在山东济南执教的间隙写下了长篇小说《牛天赐传》,以全知视角叙述,细腻而生动地讲述了牛天赐从婴儿到成年的成长经历,为读者提供了一种独特的阅读体验,但这也成为二度改编过程中的最大难点,因此,《牛天赐传》也被认为是老舍先生最难改编的作品之一。
  方旭坦言最初决定改编小说《牛天赐传》,其实自己并没有像改编之前五部作品那样坚决:“《牛天赐传》这部作品从阅读上其实比老舍先生的任何作品都好读,从幽默的文风上看,是非常典型的老舍作品。可以说,在我改编的所有老舍小说里,《牛天赐传》是最好跟观众聊天的作品,因为成长的故事关系到每一个人。舒济老师曾说过,将《牛天赐传》搬上舞台的难度太大,对于如何把一个孩子,从婴儿到成年的成长经历在舞台上展现出来,对任何一个导演来说都非常有挑战性。”
  当方旭复读原著,读到中后部的时候,他突然意识到这部作品不能用写实的方式去演绎,如果像影视的手段一样来展现这部作品,并不是他想达到的效果。于是方旭本能地想到了用“偶”,但是该怎么用好这个偶,最初并没想好:“若弄成一个偶剧,首先它展现的空间就有问题,因为偶剧表演空间不会太大。在大剧场里搞偶剧,观众或许就看一小人在舞台上乱蹦跶,这肯定有问题的。再加上郭麒麟的加盟,更不敢用偶了,因为他第一次演话剧,让他在舞台上提线无疑会加重他的负担。最终我们定了大原则,即‘人偶合体’。偶的腿就借人的腿,便于操控的同时也不给演员的表演带来更多的负担,可能反而成为他表演的一个帮助。”
  创作
  不同大小的偶代表年龄段
  方旭觉得,让第一次演话剧的郭麒麟身上挂带一个偶,无疑需要一个适应的过程:“但郭麒麟适应很快,我开始跟他说的时候,他就产生了偶是表达媒介的意识,不应该是人和偶两张皮的表演方式,他需要把控着偶的手去表达角色的情绪和情感。而且腿又没有形成障碍,可以正常行走,其实偶反而也帮助了他。”方旭透露最初摘掉偶之后,郭麒麟曾对他说,没有偶,自己还真不知道该怎么办。
  关于偶的使用,方旭透露,从“洗三”(婴儿出生后第三日,要举行沐浴仪式),“抓周”,牛天赐的童年到上学,直到他母亲去世,始终都有偶相伴,小到挂在脖子上,大到挎在身上,下身套在腿上等不同展现方式,郭麒麟要变换不同大小的偶。观众届时会在舞台上看到4-5组不同大小和造型的偶,随着“牛天赐”年龄的增长在不同时期出现,包括牛天赐的儿时玩伴也将以此形式展现。“其实这是一种意象化的表达,但是这种意象化的展现如何让演员去表达得没有任何障碍,最终还是指人情感的表达。我对郭麒麟说过,《牛天赐》这个戏的外部表达可以有各种形式,但是角色的情感和感受必须真实。”
  突破
  相声转话剧难在“用身体”
  话剧《牛天赐》不仅成就了郭麒麟第一次出演话剧,他的搭档阎鹤祥也以一个特殊的角色第一次出现在话剧舞台上。在改编剧本的过程中,方旭发现老舍先生的原作中经常喜欢夹叙夹议,往往议的部分比叙的部分好看,但议的部分又很难从剧中人物的嘴里说出来,因此他情急之下就把牛天赐家门口的“门墩”激活了,为戏剧多了一种可能性,阎鹤祥也因此变成了这个“门墩”的不二人选。
  在方旭看来,第一次出演话剧的郭麒麟与阎鹤祥,他们最大的挑战就是说相声不用动,没有肢体上的表达,但是从相声转成话剧,作为戏剧演员必须要建立一个非常清晰的空间概念,演话剧如果没有主动去驾驭空间的意识,表演肯定不好看。“我经常说,演员在空间里的走动要和他的个人情绪相吻合,不是像说相声那样简单的前后左右移动,得慢慢给他们建立这个概念,让他们学会用身体演戏。相声就是靠语言,演员能不动就不动,越稳越好,但是我们在舞台上必须要动,而且是在节奏里去动,对他们来讲是比较陌生的。”
  除了郭麒麟与阎鹤祥首次出演话剧的跨界演员之外,此次方旭选定的演员阵容中也有很多演出经验较少的年轻演员,谈及对他们日常的表演训练,方旭坦言,常规的发声练习肯定会做,这是演员走上舞台的必修课。形体上会进行一些瑜伽训练,但方旭认为最重要的还是呼吸练习,“我希望他们不断地去关注自己的呼吸,呼吸在表演过程当中非常重要,但是这往往是被大多数人忽略的,呼吸是个自然的状态,很多人不会花心思去观察它,其实呼吸的变化和情绪的变化是完全合在一起的。通过呼吸训练,可以让人的注意力慢慢集中,人的整个精神状态沉静下来以后,他的感知力会成倍地往上发展,对于任何一个演员来讲,感知力才是他进行表演的基础。”
  采写/新京报记者 刘臻
    来源: 新京报

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