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新中国戏曲的传承与创新、文化自信与艺术愿景
来源:见好就收才是赢9728 责任编辑:王琳      发布日期:2019-09-30   

第29期“艺海问道”文化论坛全体合影        本报记者 喻非卿 摄

    第29期“艺海问道”文化论坛聚焦新中国戏曲艺术成就
    地点:中国文化报社8楼会议室
    时间: 9月25日
    与会嘉宾:
    薛若琳(中国戏曲学会原会长)王安奎(中国戏曲研究所原所长、研究员)
    王评章(福建省艺术研究院原院长)
    刘玉琴(《人民日报海外版》原副总编辑)
    陈   鹏 (山东省文化厅原副厅长、党组成员)
    赓续华(《中国戏剧》原主编)
    王   馗(中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员)
    许浩军(文化和旅游部艺术司戏剧曲艺处处长)
    朱飞跃(文化和旅游部民族民间文艺发展中心研究员)
    黄俊棋(戏缘APP创始人)
    宋合意 (中国文化传媒集团总编辑兼中国文化报社总编辑)
    徐   涟 (中国文化报社副总编辑)
    主持人:徐 涟
    主持人: 戏曲有着悠久的历史,是中华优秀传统文化的重要组成部分,对于中华传统文化的创造性转化、创新性发展具有重要意义。新中国成立70年来,戏曲既取得了长足发展,又在发展过程中遭遇过曲折和冷落。进入新世纪,尤其是党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视中华优秀传统文化的继承和发展,2015年7月,国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,还陆续出台了戏曲进校园、戏曲进乡村、加强戏曲教育工作等专项实施意见、方案。各地政府予以积极贯彻落实,全社会关心戏曲的可喜局面已然形成。
    近期落下帷幕的戏曲百戏(昆山)盛典,已完成第二届,在现存348个剧种中共计232个戏曲剧种的经典剧目或折子戏进行了集中展演,展现了当代中国戏曲的总体风貌,大大提振了戏曲界的士气与信心,也为戏曲的传承与发展奠定了坚实的社会基础,让戏曲的发展在新中国成立70周年这一特殊时间节点备受瞩目。
    第29期“艺海问道”文化论坛由中国文化报社理论部主办,从“百戏盛典”所具体呈现的中国当代戏曲面貌出发,邀请有关领导、专家和业界代表,就70年来戏曲的生存发展、传承创新、政策扶持、传播方式、生态涵养、人才教育、未来愿景等诸多方面,进行深入探讨,从戏曲艺术70年所取得的巨大成就,反映新中国文化艺术70年来的辉煌成就,彰显文化自觉与文化自信。
    本版图片除署名外均由戏曲百戏(昆山)盛典组委会提供

    百戏盛典

国家京剧院折子戏京剧《金钱豹》

    盛典缘起
    2015年7月至2017年6月,文化部在全国范围内开展地方戏曲剧种普查,确认我国现存剧种348个,并决定举办戏曲百戏(昆山)盛典,计划从2018年起,用3年时间,邀请全国348个戏曲剧种的经典剧目或折子戏在昆山集中展演。盛典以“戏曲的盛会,百姓的节日”为宗旨,以“汇中国百戏,展戏曲新颜”为主题。
    政府重视
    文化和旅游部、江苏省和苏州市各级领导高度重视、悉心指导。昆山市成立工作委员会,全面落实各项具体工作。昆山市文体广电和旅游局成立百戏专班,明确任务,责任到人,全力以赴。
    社会影响
    2018年和2019年共有232个剧种的274个剧目(折子戏)在昆山轮番展演,全国31个省(自治区、直辖市)的232个院团(单位)参加演出。
    2018年10月26日至12月7日,120个戏曲剧种,涵盖30个省、自治区、直辖市;参演单位达122个,156剧目(折子戏),近5万人次现场观看,超过100万人次观看网络直播,微博阅读量超过1.1亿次。
    2019年7月21日至8月27日,20个省(区、市)112个剧种118个剧目(折子戏)上演,56场演出,网络直播观看量超过3500万人次,抖音平台播放量超过1.3亿次,新浪微博网络话题阅读量累计超过3.1亿次。
    低价惠民
    2018年,票价分别为20元、30元、50元、80元。
    2019年,在单场票惠民价的同时,周票、通票和团购票进一步优惠折扣。

    关键词:成 就

    广东汉剧传承研究院的广东汉剧《花灯案》

    银川艺术剧院有限公司创演的银川道情《鱼奶奶回家》

    王馗:新中国成立以来,戏曲发展过程中,以改戏、改人、改制为主的戏曲改革真正让戏曲艺人以文艺工作者、人民艺术家的身份去从事自己的艺术,正是因为有这样极大的变化,真正做到了对戏曲艺术的尊重,奠定了中国戏曲在这70年的长足发展。
    王安奎:戏曲艺术在这70年里,道路曲折、成就显著。古老的戏曲艺术经过这70年,得到极大的传承发展。
    朱飞跃:当代戏曲繁荣发展的起点,是与新中国的发展同步的。例如,上世纪50年代剧种的局面有三种情况:一是获得了新生,如花鼓戏、采茶戏等民间小戏;二是艺术上有长足发展,如豫剧、评剧、越剧,出现了《红楼梦》《梁祝》《花木兰》等优秀剧目;三是形成确立了新兴剧种,如北京曲剧、青海平弦和陇剧、黔剧等。
    刘玉琴:中国戏曲迎来了最好的战略机遇期,十八大以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视中华优秀传统文化的传承和发展。各级政府对文化、对戏曲的建设和发展也有了重新的定位和高度的认识,各项政策和配套措施紧紧相伴、紧密跟随。戏曲的创造力、生产力得到大幅度提升。
    许浩军:回顾上个世纪至今,戏曲走过了不平凡的道路。特别是十八大以来,国家相继出台了一系列的政策文件,为戏曲传承发展营造了一个良好的政策环境。《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,以及《关于戏曲进校园的实施意见》《关于戏曲进乡村的实施方案》《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》详细规定了惠而实的政策、举措。剧本扶持工程、名家传戏、戏曲艺术人才培养“千人计划”高研班等陆续推出。戏曲迎来了既有顶层设计,又有微观项目工程的新时期。

    关键词:盛 典

    参加“百戏盛典”的山西演员在化装

    陈鹏:参加了两次“百戏盛典”,概括起来就是盛世之举、盛况空前。它是新时代文化自信的产物。盛典可用四个字形容——“博大精深”:博,覆盖面广;大,指行动决心、规模阵容、艺术容量、社会影响、活动意义之大;精,展示了传统艺术的魅力;深,它是一个契机,是对戏曲剧种意识的唤醒,是对最深刻、最有底蕴民族文化的唤醒。
    王馗: 文化主管部门在这70年来始终把中国戏曲当成文化艺术里的重要方面进行传承、发展、创造。“百戏盛典”呈现了中国戏曲民族化的体系建设与成就。
    赓续华:“百戏盛典”是向经典致敬,向传统借力。中国剧种十分丰富,可以拿“小草”比喻小剧种,以“乔木”比喻大剧种,大剧种的发展和质量的提高需要有很多“小草”“灌木”这样的小剧种来涵养。
    王评章:国家对戏曲重视的程度越来越高,从全国地方戏曲剧种普查到“百戏盛典”都非常有远见,并且是具有整体性的工程。这堪称戏曲发展70年中的重大文化事件,引起各地政府以及民间对戏曲的真正重视,还倒逼出各剧种的本体意识。
    朱飞跃:“百戏盛典”是70年来最大的一次戏曲展演,是中国戏曲史上最壮丽的景观。戏曲发展到现在,尤其是新中国戏曲发展到现在,必须有检阅,刚好在这个节点上,有实力举办了这一戏曲展演。
    薛若琳:“艺海茫茫宜问道,苍江荡荡多行舟”。我翻阅资料,看到周恩来总理在1956年召开的昆曲《十五贯》座谈会上的讲话中说:“据说全国的地方剧种和艺人至今还没有完全精确的统计和调查,这中间蕴藏着多少艺术珍宝亟待我们去发掘。”周总理在60多年前就提出这个问题。直到现在,通过全国地方戏曲剧种普查和“百戏盛典”活动,文化和旅游部智慧地把它落实了下来。

    关键词:发 展

    重庆市川剧院创演的川剧《江姐》

    宋合意:现在戏曲迎来非常好的发展时期,不论从党和政府的政策,还是具体措施,以及人民群众的需求等方面,都给戏曲艺术提供了好的发展背景和环境。在庆祝新中国成立70周年之际,《新时代爱国主义教育实施纲要》制定印发,《纲要》要求:“要坚持全员全过程全方位育人,在广大青少年中开展深入、持久、生动的爱国主义教育,让爱国主义精神牢牢扎根。”爱国主义、家国情怀是优秀戏曲传统的重要方面,《纲要》对戏曲创作演出提出了新要求。
    刘玉琴:我们要清醒地认知新时代的新要求,把时代的元素尤其是青年观众的元素,把社会发展的光影自觉地融入艺术创造,以这个时代才有的审美意识把握不断变化的社会和观众的审美心理。
    赓续华:新旧交替中剧种发展起起落落,有消亡,也有新生,但应尽可能对处在濒危状态的剧种予以保护。因而,剧种意识的加强非常重要。此外,现在的一些创作有点急功近利,需要打造更多精品。
    黄俊棋:戏曲传播尤其是戏曲在互联网上的传播还有很长的路要走,戏缘APP做到了线上整合戏曲资源,以“大戏”“折子戏”“短视频”三类形态进行戏曲传播,同时开展“戏曲直播”“线上超级擂台”等形式丰富戏曲传播途径。未来呼吁建立中国的戏曲互联网大数据,戏缘APP已经率先开展了此项工作。戏曲发展还要有“戏曲+”的理念,以戏缘APP为例,已开展了“戏曲+文旅小镇”“戏曲+生活”“戏曲+教育+科技”等多种“戏曲+”业态。
    王馗:戏曲传承发展依然任重道远,新时代对于戏曲提出的任务更多。例如,现代戏的体系建构远远没有完成,人才仍然是掣肘我们发展的重要瓶颈,当前新创作品成功率仍有待提高。
    王安奎:戏曲的传承发展需要有更深入的认识和更明确的方向,要正确解决传承与创新的辩证关系,尊重艺术的多样性与发展规律。要讲求和而不同,并结合地域特点,创造出群众喜闻乐见的好作品,不断开创戏曲艺术“百花齐放、推陈出新”的新局面。
    王评章:对于剧种的传承创新来说,传承是艺术的规律,也是艺术的目的,具有本体性,自主性。不能盲目认为创新就是继承,创新并不能涵盖继承的全部价值。
    薛若琳:对于未来发展,需注意以下方面:一是戏曲“三并举”政策应给予充分的肯定和贯彻执行。二是“百戏盛典”充分展示和利用全国地方戏曲剧种普查成果,展现全国348个戏曲剧种的独特魅力,激发戏曲剧种活力和戏曲院团潜力,是一项盛世之举。下一步,对348个剧种需要分类,目前来看一种是“富裕型”剧种,一种是“温饱型”剧种,一种是“贫困型”剧种,我们要“精准扶贫”。
    许浩军:整个戏曲生态环境的改变需要创新,需要正本清源,需要多方合力,更需要久久为功。当前比较紧迫的事情是催生出反映时代精神的优秀作品,催生出戏曲新一代的领军人物,催生出与现代社会相协调的具有代表性和典型性的戏曲创演机构。戏曲在新时代下需要得到大力传播,尤其是新媒体的广泛传播和发展。戏曲与新科技的结合,能够助力戏曲在更大范围的传播。
    (本报记者  刘 茜  整理)

    主要政策措施与重要时间节点
    2017年1月,中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》。
    2017年4月,中宣部、文化部、财政部联合印发《关于戏曲进乡村的实施方案》。
    2017年5月,中宣部、文化部、教育部、财政部出台《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》。
    2017年8月,中宣部、教育部、财政部、文化部出台《关于戏曲进校园的实施意见》。
    2016年3月,“戏曲振兴工程”写入国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要,标志着国家对戏曲艺术的保护扶持进入一个新阶段。
    2015年,文化部将昆曲扶持专项和京剧、地方戏、民族音乐舞蹈扶持项目等一起纳入“中华优秀传统艺术传承发展计划”,更加全面地传承弘扬中华优秀传统文化。
    2015年7月,国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》。
    2015年9月,中共中央政治局召开会议,审议通过了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》。
    2005年起,文化部、财政部共同实施“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”,连续10年在全国范围内开展整体性的昆曲抢救、保护和传承工作。
    2004年,文化部与财政部联合制定了《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》。
    2001年12月,文化部制定了《文化部保护和振兴昆曲艺术十年规划》。
    1994年12月27日,纪念京剧艺术大师梅兰芳、周信芳诞辰100周年座谈会在中南海怀仁堂举行,活动引发热烈反响。
    1990年12月20日至1991年1月12日,纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩研讨大会在北京举行。
    “文革”结束后,戏曲艺术又重新在“百花齐放,推陈出新”方针指引下得到复兴和发展。
    1966年12月,《人民日报》发表《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文,首次将京剧《红灯记》《智取威虎山》、芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等并称为“革命现代样板作品”。
    1964年6月至7月,文化部举办“京剧现代戏观摩演出大会”。一批思想、艺术成就较高的京剧现代戏脱颖而出。
    1960 年 4 月至 6 月,文化部在北京举办“现代题材戏曲观摩演出”,提出现代戏、传统戏、新编历史剧三者并举。
    1951年5月,中央人民政府政务院发布了由周恩来总理签发的《关于戏曲改革工作的指示》。
    1951年4月,中国戏曲研究院在北京成立,毛泽东题词“百花齐放,推陈出新”。
    1950年,文化部先后成立“戏曲改进局”和“戏曲改进委员会”。二者一起筹备了全国戏曲工作会议。
    源自:中国文化报

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